Les peintures de l'enceinte

Présentation de mon travail

Le développement de mon propre travail est extrêmement lié à mon métier de danseur et plus particulièrement à sa pédagogie.

Très tôt, sans en connaître exactement le fondement, si ce n’est par pur plaisir, j’ai lié l’enseignement de la danse à des pratiques faisant intervenir les arts plastiques. Je travaillais au départ dans un rapport plutôt basique c’est à dire dans une optique de va et vient entre garder une trace et danser un signe. J’avais souvent en tête un peintre, un photographe ou un sculpteur. Je lisais des ouvrages le concernant. J’essayais de tirer des principes, des lignes conductrices qui allaient me servir dans l’élaboration de mes séances.

Le passage des arts plastiques au mouvement et inversement était pour moi d’une grande richesse. J’étais fasciné par la variété des réponses, par le fabuleux support que pouvaient représenter les arts plastiques pour le mouvement et réciproquement.

Je travaille parfois à l’extérieur, hors de l’atelier. Les travaux sont alors généralement de petit format, sur du papier que je récupère et que je prépare avec de la colle de peau. Je charge mon matériel dans mon camion et je pars à l’aventure.

Bien que peu pratique vu la lenteur du séchage, je travaille essentiellement à l’huile. J’aime avant tout son odeur et puis son gras qui sans doute, pour moi est proche d’un liquide synovial.

J’aime préparer mes couleurs comme on prépare un corps avant qu’il entre en scène. J’aime envisager mon support comme un espace d’improvisation, un lieu pour recueillir de l’imprévu.

Dans l’atelier, je travaille plutôt sur l’intime et paradoxalement sur de plus grands formats. J’ai généralement plusieurs travaux en route vu la nécessité de temps qu’exige la peinture à l’huile. Je me prête volontiers à un mouvement plus interne, moins visible pour les yeux, qui oscille de la mémoire à l’oubli. Je ferme les yeux et mon corps se tourne vers une autre présence. Je sens les vides articulaires, l’huile se répandre à l’intérieur, lentement, graissant ainsi les mécanismes de ce retournement.

Dans cet état épais, rond, perméable et poreux, c’est le geste qui respire et le trait aussi. J’allège, j’affûte, j’appuie, je procède par effacement, par apnée. Je danse.

J’aime mélanger la danse et la peinture comme le projet l’éclairci ou je danse-peint sur des toiles au sol pendant qu’un non voyant lit le livre de Lionel Bourg les montagnes du soir.

Où bien le projet Déchirer les nuages où je danse-peint avec la danseuse Marika Rizzi et de la terre.

Où bien encore le projet l’occupation des sols avec des constructions de petites pièces à danser.

Avec le temps, je me suis aperçu que je procède avec mes peintures comme un chorégraphe. Il me faut un préambule, un prétexte. Je donne également un titre à chaque série et un propos ;